David Selor est un artiste peintre, dont le travail s’inscrit à la croisée du street art, de l’art contemporain et de l’illustration narrative. Il développe depuis le début des années 2010 une pratique artistique centrée sur l’espace public, avec une attention particulière portée à l’interaction entre l’œuvre, le lieu et les passants.
Il s’est fait connaître notamment à Bordeaux, où ses interventions murales et collages urbains ont marqué durablement le paysage visuel de la ville. Son travail, visible aussi bien dans la rue que dans des expositions et projets institutionnels, explore les notions de visibilité, d’anonymat, de transmission et de récit collectif.
Au cœur de son univers se trouve Le Mimil, une mascotte récurrente devenue signature de son œuvre. Ce personnage humanoïde, à l’apparence douce et apaisée, tire son essence du trouble du spectre autistique, abordé non comme un sujet clinique mais comme une richesse sensible : une autre manière de percevoir le monde, les émotions et les interactions sociales. Le Mimil agit comme un médiateur entre l’artiste et le public, permettant d’aborder des thèmes parfois délicats sur la société, la mémoire, l' identité, la fragilité humain, avec une recheche de simplicité, humour et bienveillance.
David Selor privilégie une approche accessible et non moralisatrice. Ses fresques et textes courts, souvent écrits à la première personne, invitent à la projection et à l’identification plutôt qu’à l’imposition d’un point de vue. Cette démarche favorise une réception directe et spontanée, particulièrement adaptée à l’espace public et à des publics variés.
Son travail a été réalisé dans de nombreuses villes en France et à l’étranger, dans des contextes aussi bien improvisés que légaux, en collaboration avec des collectivités, des associations, des lieux culturels et des habitants. Il accorde une importance particulière au respect du site, à l’intégration architecturale et à la dimension humaine des projets.
Aujourd’hui, David Selor poursuit une recherche artistique axée sur le dialogue entre art et territoire, en développant des œuvres pensées pour durer tout en assumant l’éphémère propre à l’art urbain. Son travail s’inscrit dans une volonté de rendre l’art visible, sensible et partageable, tout en conservant une exigence artistique libre.